就画种而言，历代少有专门画海洋题材的创作，而生华对中国画的贡献是填补了这一空白。就技法表现而言，立足于对自然之海洋生活的感悟与观察，丰富了笔墨语言与渲染技巧，跳出前人线描之法，其画貌为之一新，他这种勇于尝试的精神和胆量着实可贵。
绘画当然不全是技法，但也不能不讲技法，古代和外来的技法，可用者用之，否则弃之。不破不立。所以说画存成法而无定法，无法之法，乃为至法。“法”自何来？源于生活。徐生华移居山东威海十几年，每日观海与海为邻。潮起潮落、波来浪去，常在眼前，朝暮于斯，浸润既多，感受日深，发而为画，故得其形、传其神、蕴其意、尽其神，写大海浩瀚无垠，极目穹千里之遥；彩笔飞舞。形神意趣兼备，自然气韵生动，富有诗情画意，面貌一新，自成一格。
大海虽然有风平浪静之时，但无风也有三尺浪，况波翻浪涌、奔腾飞溅呢？波翻浪涌为海之常态，奔腾飞溅为海之常情，故大海之神、魂皆蕴于 “浪”中。在生华笔下，有广阔无边的细浪；有鼓噪呐喊耸肩冲锋之排浪，有大风急驰飞卷的巨浪，还有惊波触石银花飞溅的激浪，银浪千层，卷起千堆雪……不一而定。观其画势如闻其声，壮哉！在他所画的画中还有表现渔船村落房舍，海鸥、劳作的渔夫，充分发挥出中国传统笔墨意趣的特点，不仅构图丰富饱满，又有浓郁的生活气息。
徐生华是我80年代的学生，他为人诚挚、朴实无华，学习刻苦用功、品学兼优。毕业二十多年来，他废寝忘食，孜孜以求，继续研究，可谓“梅花香自苦寒来”，这也是他取得今日可喜成就的重要原因。这一点对于某些不下苦功，玩几个花样就想成功的人可能有借鉴之义。作为他的老师，我看到他今天取得的成就，倍感欣慰。
生华参加过不少国内外学术、权威画展，获过众多奖项，可喜可贺！大海无边终有边，艺海无涯真无涯！我今年83岁了，还想“奋蹄追夕阳”，我希望生华再接再励。我过去常画山石、画江河急流、画云烟，而缺乏画海浪的研究，而生华特擅此道，师不必贤于弟子。信然！
（原载《中国书画报》2010年7月14日2版）
黄纯尧 2006年于金陵归云楼
原南京师范大学美术系教授
著名画家、美术史论家
山海天地写自我
作为一个画家，最难能可贵的就是一种创造性劳动，谁也不能否认在当代艺术中，“创造”一词本身的作用与意义。随着新的艺术思潮和观念的不断涌入和更新，人们越来越关注艺术中的创造因素，而且已被公认为是判断艺术高低的最重要标准。这一艺术主张的鲜明性，无疑对推动艺术一浪高过一浪地向前发展有着积极的重要意义。从徐生华的作品中，我们又一次深刻感受到创造性劳动在绘画上的体现。
不能否认地域环境对画家影响的巨大，生长在威海海边的画家徐生华得天独厚受益于大海对人胸襟的造化。古人云“登山则情满于山，观海则意溢于海”。高山大海的外师造化，经过他多年潜心孤意地探寻摸索，铸造了他特有的艺术家性格、气质和胸怀。中国画是一古老的艺术形式，有丰富的传统理论与笔墨技法，继承传统无疑是至关重要的，但仅仅陶醉于传统的笔墨而津津乐道，即使是技法再纯熟，笔墨再精到，也不过是匠人而已。徐生华深谙此理，他牢牢把握住了继承与创新的关系，在大师和杰出者之间的空隙处寻找自己创造的生长点。在中国画的创新上走出了自已可喜的一步。
徐生华的山水画创作题材主要集中表现浩瀚无垠的大海，他是在自己选定的目标下融入自己的风格，产生自己的个性。在他的笔下，无论是沿海的松涛渔船，还是金秋渔家，无论是沧海旭日，还是海鸥奏呜曲，无论是洪涛大浪，波涌潮起，还是惊涛拍岸卷起千堆雪，他都是通过自己对大海、天地的独特感受和想象，“物与神会”、“缘物寄情”，创造出中国画的新的形式、新的情趣和新的意境。历代中国画表现大海的优秀作品流传至今廖廖无几，传统技法上表现水的方法有很多缺憾，除南宋著名画家马远的“水”图以外，可以说没有更多的画法能够借鉴。徐生华的作品明显受到马远“马一角”构图的影响，他巧妙地运用中国画“以人观小”和散点透视的构图方法，但又没有完全拘于传统尤其是马远作品的局限，在古人的基础上开拓出自己的艺术表现形式。他没有照搬传统马远画面的一角山石笔锋峭立、险峻而缺乏博大的样式，增加了作品的厚度和雄浑博大的气势，体现一种巍峨壮观、汹涌澎湃的感觉，使海浪的景致产生出一种令人震撼的气势。同时又因他接受了严格的绘画训练，接受了西画素描、色彩的影响，将中国画的笔墨与师自然造化的写生印象结合起来，把沿海自然景观，春夏秋冬各个时空变化以及沿海风土人情、沧海新貌等，慨括而又具体地浓缩起来，尤其是山石与大海的画法，冲破前人的程式，以中锋勾勒，再以侧锋反复皴擦，形成了自己的语言符号，在表现海的绘画语言上突出了自己的特性，为中国画增加了新的因素。
徐生华的艺术探索路程，展示了新时代画家求创造、求发展、求突破的宝贵品质，他的成功再次证明生活对创作、创新的重要。愿他今后的艺术之旅，继续保持自己的艺术特质，用天地精神舒写自我。
著名冰雪山水画创始人全国政协委员于志学
胸有波涛 笔下风雷——简评徐生华的海洋画
看过画家徐生华的海洋画作品，我有三点感受：首先，徐生华围绕传统山水画较少涉及的海洋题材进行了不断的挖掘和拓展；其次，在营造意境上追求雄浑、博大、豪迈的审美意趣；第三，在艺术语言上追求形神兼备、师法自然、博采众长、雅俗共赏。
我以徐生华的《智者乐水》、《乘长风破万里浪》、《南海椰风》、《远看山在海天中》、《潮汐之歌》等诸如此类的作品为例来说明我的上述看法。
此画包含了徐生华海洋画的典型场景：辽阔的海面上波涛滚滚，礁崖矗立，陡峭的礁石经久地迎受着海浪的汹涌冲击，远处帆船飘摇，劳动的渔夫，海鸥在浪尖谷底从容地飞翔。整个画面带给人一种戏剧性力量，颇有冲击力。尤其是激浪与碓石博击的场面更是谱写出大自然的宏伟篇章。同时画面还构成了一个鲜明的形式对比：卷曲的线条、大笔的渲染描绘出的激荡海水与礁石峻峭、方直的外形形成强烈的反差。深入到画面细节，对海浪的表现最能体现出徐生华的个人风格：惊涛拍岸，巨浪翻滚，泡沫飞溅，奇异多姿。在徐生华的另一些如《海曙云浮日遥遥水合天》、《沧海旭日》、《晨光四射》作品中展现出另外一幅幅画面；洒满阳光的海面上，清晨的祥云托起美丽的朝阳冉冉升起，万里霞光映于海面，顿时山海尽染，波光粼粼，天风海浪，几叶小舟乘风破浪在海上自由穿梭。以上种种，我们足以从画家徐生华作品中可以读出作者主观思想对客观物象真、善、美的理想主义和浪漫主义的完美结合。
从徐生华的作品中，处处可见海浪的力量及其磅礴的气势。这种阳刚大气的作品不仅让我感受到了一个北方汉子的铮铮铁骨和豪迈情怀，而且也看到了北方山水画雄浑壮美的气质。
不仅如此，相信凡是看过徐生华海洋画的人，都能感受到人类在大自然面前表现出来的那种坚强不屈的精神和中华民族一往无前的英雄气概。所以，真正了解徐生华的人观其海洋画后，不仅会惊叹其海洋画面气魄的宏大，更赞叹其寓意的深刻。可以说，徐生华对大自然的人文关怀和对民族历史的象征意义传达构成了其绘画艺术中最富有特色的一面。
很多人关注徐生华的海洋画，是因为其题材的鲜明特色，但我认为，仅有新颖的题材是不够的。不可否认，当代中国画在题材上的探索呈现出异常活跃且多元的趋势，但其价值的评估不能仅仅局限在画家个人的审美发现或者刻意追求新异的图式等方面，还要注重对新的题材的表现，要顾及社会道德的要求，要肩负责任来引导社会形成积极健康的审美风尚。我认为，这是一个艺术家创作应该承担的使命与道义。可贵的是，在徐生华的作品中总是洋溢着一种奋发向上的激情，所以他笔下的大海，令人振奋，令人激越，荡人襟怀，摄人心魄。即使表现风雨飘摇的场景，也全然看不见让人消沉颓废的情绪。这种乐观向上的情感包含画家对生活、对人的真实态度。他让观画者在艺术的陶冶中受到潜移默化的影响——舒展自己的胸襟，涤荡自己的灵魂。同时，大海的特性又预示着我们这个古老民族正在开创一个富有朝气和活力的新时代。徐生华以海洋为画题来创作，正是对传统山水画内涵的拓展和深化，我想，这才是徐生华寻找海洋题材的真正价值所在。
应该看到，海洋题材的中国画，很久以来较少被涉及的一个重要原因，是它在表现技巧上的难度。在坚持中国画以“线”为主的造型原则下，表现变幻莫测的大海，要比表现江河更为困难。经过长期观察、反复琢磨，徐生华终于探索出一种把国画线描与西画明暗处理相结合的新笔法，他将国画的笔墨和西画的笔触有机地揉合在一起，同时又保持了中国画的特色，使海浪的形象生动逼真，呼之欲出，这实属难得。所以我认为他的创作道路是一条开拓创造新领域、新空间，是形神兼备的道路。
另外，从徐生华的海洋画中我看到当今中国画坛普遍存在的一个创作趋势，即“经纬结合”。“经”是指中华民族的优秀传统，“纬”就是当今世界上其他的艺术表现形式，事实证明，“经”、“纬”恰当的结合确实能创造出既有民族特色，又有时代特征的风格来。
总之，无论在主题、风格上还是在意境上，我认为徐生华的海洋画都值得我们关注。况且徐生华的创作还在不断发展、成熟中，所以我们有理由相信，徐生华的海洋画定会成为中国画坛的一朵奇葩。
(原载《中国书画报》2009年10月4版)
周积寅 南京艺术学教授、著名美术理论家
艺术活动掠影
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